Brigitte Bottier

KEUNE HAIRCOSMETICS: хроники backstage официального стилиста Недели моды в Москве

Новости — Mon, 21 Apr 2014 19:21:00 +0400

Работа на бэкстейдж Недели моды требует от стилистов особой подготовки, т.к. прически любой сложности должны создаваться за считанные минуты - hairs-конвеер, если можно так выразиться. Поэтому, чтобы попасть в команду участники проходили строгий профессиональный отбор. В этом году в Неделе моды приняли участие ведущие технологи KEUNE Haircosmetics Russia, лучшие стилисты сети салонов красоты «Амстердам», а также впервые большую часть команды составляли студенты Международной Школы KEUNE DESGIN. За неделю до начала показов проводились тренировки, на которых стилисты оттачивали техники создания причесок и подбирали необходимые для работы продукты KEUNE.
За все 6 дней Недели мастерами было создано более 800 причесок моделей для всех показов, использовано 60 литров лака для волос, накручено более 15 километров волос, сделано порядка 350 хвостов.

Высочайший профессионализм и мастерство стилистов были отмечены каждым дизайнером Недели. А также звезды, которые обычно на подготовку приходят со своими стилистами, а также сами дизайнеры смело доверялись команде KEUNE – среди них: Рената Литвинова, Ирина Забияка, Прохор Шаляпин, Катя Жаркова, Алина Асси, Сысоева Ольга и другие.
Также атмосфера бэкстейдж царила и на стенде KEUNE, где работали интерактивные бьюти-корнеры, собирая большое количество посетителей. Стилисты делали гостям укладки при помощи стайлингов Design Line и Blend от KEUNE, корректировали мейкап и подбирали правильные уходы за волосами - каждый, садясь в кресло, ощущал себя звездой.

Подарок от KEUNE Haircosmetics и Международной Школы KEUNE DESIGN – шоу-показ причесок от-кутюр топ-стилиста KEUNE, двукратного чемпиона мира по парикмахерскому искусству Георгия Кот также требовал особой подготовки. Необыкновенный цвет и текстура волос моделей – это результат предварительного окрашивания красителями KEUNE, а также использования специальных ухаживающих средств. Сами же прически: от объемных геометрических форм до ирокеза были выполнены исключительно на живых волосах, - без использования валиков, каркасов, подкладок и искусственных волос. Эти эффекты были созданы при помощи таких стайлингов KEUNE, как: гель "Экстрим Форте", лак DESIGN LINE Светский Ультра Форте , Care Line блеск-восстановитель, а также лак для волос «ГРАФИКА». Результатом более чем 20 часовой работы над волосами моделей стало шоу BORN THIS WAY, которое прошло впервые в рамках дизайнерских показов на Неделе моды и поразило всех своей яркостью и неординарностью.

Стилисты отмечают, что для каждой модели очень важно бережное обращение с волосами т.к. частая смена образов влечет за собой их повреждение. В этом смысле девушки были очень довольны, т.к. продукты KEUNE обладая ухаживающим эффектом, максимально защищали волосы от негативного воздействия. Даже те модели, которым сооружали объемные прически на основе начесов, потом легко смывали стайлинг и расчесывали волосы. Кстати на базе Международной Школы KEUNE DESIGN был открыт единственный в Москве салон красоты «Академия стиля KEUNE», где моделям предлагаются специальные программы по уходу за длинными волосами.

Что же касается тенденций в прическах, то руководитель профессиональной службы KEUNE HAIRCOSMETICS Ольга Дубешко отметила следующее: «В нынешнем сезоне всем образам присуща мягкость линий, органичность, естественность и подвижность волос. Иногда это даже переходит в легкую небрежность и минимализм. Но, конечно же, не обходится и без классики: прямые волосы, гладкие пучки и классический блонд занимают свою почетную нишу. О естественности можно судить и по тому, что у самих моделей ушла тенденция к наращиванию искусственных волос, - девушки предпочитают отращивать свои».

Впервые в рейтинге Best Retail Brands участвует российская компания!

Новости — Wed, 9 Apr 2014 10:39:00 +0400

http://www.interbrand.com/en/BestRetailBrands/2014/best-retail-brands-2014.aspx?fb_action_ids=10152335532828398&fb_action_types=og.likes

Interbrand "Cамые ценные бренды в розничной торговле 2014"

Новости — Wed, 9 Apr 2014 10:29:00 +0400

Interbrand, ведущее бренд-консалтинговое агентство, ежегодно публикующее рейтинг «Самые ценные мировые бренды» представляет четвертый по счету рейтинг «Самых ценных брендов в области розничной торговли»

В рейтинге присутствуют 50 самых ценных североамериканских брендов, 50 – европейских, 30 брендов - представителей азиатского-тихоокеанского региона и 20 – латиноамериканских. Данный рейтинг составлен при активном участии Interbrand Design Forum, подразделения, специализирующегося на ритейле.

По результамам текущего рейтинга Walmart с показателем в $131,877 миллиардов долларов стал самым ценным брендом не только в Северной Америке, но и во всех четырех регионах.

Самые ценные бренды в области розничной торговли переосмысляют роль цифровых технологий, предлагая самые различные решения – от мобильных покупок до виртуальных примерочных. Еще одним выводом исследования этого года является то, что крупнейшие ритейлеры, чтобы получить дополнительные конкурентные преимущества, ищут
возможности за пределами своего основного направления бизнеса. Для этого они используют самые современные онлайн-технологии, что позволяет преодолеть разрыв между традиционными и онлайн - покупками, стратегически подходят к анализу информации о продажах, чтобы наилучшим образом соответствовать нуждам и желаниям потребителей и быстрее, чем когда-либо, отвечать этим потребностям.

По словам Джеза Фрэмптона, Глобального CEO Interbrand, адаптация форматов розничной торговли таким образом, чтобы сгладить сдвиг потребительских предпочтений в сторону электронной торговли, на практике оказалась наиважнейшим фактором успеха для многих ритейлеров по всему миру. Сегодня в активно развивающемся по всему миру секторе розничной торговли бренды должны быть более гибкими и реагировать быстрее, чем когда-либо раньше. Бренды-лидеры не только выживут в условиях продолжающегося сдвига в сторону цифровой торговли, но и станут более выдающимися благодаря этому.

Команда московского офиса Interbrand отмечает, что впервые за 4 года существования рейтинга «Самых ценных брендов в области розничной торговли» в него вошел бренд из России – «Магнит» (#44 среди европейских брендов). На сегоднящний день – это одна крупнейшая розничная сеть с очень широкой географией присутствия. Магазины сети представлены четыремя форматами: гипермаркеты, магазины «шаговой доступности», «Магнит семейный» и «Магнит Косметика». Бренд позиционируется как дискаунтер со слоганом «Всегда низкие цены».

Северная Америка

Европа

Азиатско-Тихоокеанский регион

Латинская Америка

Подробнее:http://adindex.ru/news/marketing/2014/04/8/108917.phtml?fb_action_ids=10152335585213398&fb_action_types=og.recommends

Александр Достман - патриарх Недель моды

Новости — Wed, 9 Apr 2014 10:07:00 +0400

В разгар Недели моды в Москве, проходящей в Гостином дворе, издатель FashionTime.ru Александр Куликов встретился с президентом Ассоциации высокой моды и прет-а-порте и основателем московской Недели моды Александром Достманом и генеральным директором Ассоциации высокой моды и прет-а-порте Евгением Ящуком, чтобы обсудить российскую модную индустрию и узнать, как конкуренция двух Недель моды мешает дизайнерам развиваться.

Александр Достман и Александр Куликов

FashionTime.ru: В этом году Неделя моды в Москве отмечает 20-летний юбилей. Как будете праздновать такое важное для российской fashion-индустрии событие?

Александр Достман: Я думаю, основные события мы перенесем на осень, потому что именно осенью 1994 года была первая Неделя высокой моды в Москве, так она тогда называлась. Она носила характер не столько профессиональной Недели моды, а характер более такой фестивальный. Нам удалось тогда, 20 лет назад, привезти сюда, если мне не изменяет память, 10 французских Домов моды haute couture. И тогда участвовал один российский модельер –Валентин Юдашкин. И так началась Неделя моды.

Конечно, в 1994 году это был безумный шум, колоссальный интерес, ажиотаж и так далее. И этот ажиотаж продолжался довольно длительное время. Просто Дома расширились, на второй год был уже Слава Зайцев, потом итальянцы, потом добавились еще англичане, потом увеличилось количество российских Домов. А через 10 лет это количество стало настолько большим, что мы поняли, что нужно менять формат, переходить уже на абсолютно профессиональную основу и заниматься уже в основном российскими Домами.

Поэтому я думаю, что осенью мы придумаем какое-то действие, которое будет отличаться от весенней Недели моды. У нас есть какие-то задумки, но я не хочу сейчас их рассказывать. Мы, например, всегда заканчивали Неделю высокой моды 10 лет подряд большим гала-показом. Я не исключаю, что мы в этом году, наверное, пойдем на это. Или же, что больше мне нравится, может нам удастся собрать, например, всех дизайнеров, которые получали «Золотой манекен» как лучший дизайнер года.

За эти 20 лет нам удалось многое, и сегодняшние уже мэтры известны благодаря именно той далекой Неделе моды.

FashionTime.ru: Все-таки первая была Неделя моды в Москве? Или RFW?

Александр Достман: История с RFW очень простая. Когда мы в 1994 году объявили о том, что будет Неделя высокой моды в Москве, ко мне явилась супружеская пара в лице Александра Шумского и Эвелины Хромченко, которые объявили, что до этого они у меня обслуживали несколько мероприятий как PR агентство (где они тогда работали), но не «Артефакт». Они пришли и предложили: «Давайте мы будем обслуживать». Я согласился. Тогда они и сделали агентство «Артефакт».

Александр Достман

Они начали обслуживать все мои мероприятия. Это не только Неделя моды, мы все-таки довольно известная фирма в шоу-бизнесе, и мы тогда проводили колоссальное количество разных мероприятий. Мы стояли у истоков: бенефисы, юбилеи, и т.д. Тогда мы были практически одни из основных производителей этой всей телевизионной продукции. И они все это обслуживали. Как PR-агентство. Естественно, я всюду сажал Шумского рядом с собой и говорил, что это наш партнер «Артефакт».

Так что, очень большую долю той репутации, того, что «Артефакт» сегодня агентство, безусловно, дало сотрудничество с нами.

Дальше Шумский попросил, чтобы я ему разрешил сделать визитку, что он уже не только руководитель «Артефакта», отвечающий за прессу, а что он еще вице-президент Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте. Я сказал: «Да Бога ради, пожалуйста». Потом он попросил, чтобы я его вызвал на сцену еще и как своего вице-президента. Я его вызвал еще и на сцену. А после этого, по-моему, в 2001 году у меня случились личные неприятности, умер родной брат, я вынужден был отвлечься от дел, позаниматься его семьей. Он жил за границей. И вот в этот период Шумский сделал первую Неделю RFW, как самостоятельную единицу, пользуясь абсолютно нашими ресурсами, и все его знали как вице-президента. Вот вся история в двух словах.

FashionTime.ru: Если мы это напишем?

Александр Достман: Пожалуйста. Я никогда этого не скрывал. Это история, которая была. Я ничего не придумал. Он тихо зарегистрировал RFW и стал проводить эти мероприятия параллельно. Я после этого его вызвал, сказал, что больше мы с тобой не работаем. Ну, как говорится, Бог ему судья.

Александр Достман и Александр Куликов

FashionTime.ru: С первого дня Недели моды в Москве проходят в Гостином дворе и нигде больше. Почему изначально была выбрана именно эта площадка? И не планируется ли в ближайшем будущем менять площадку?

Александр Достман: Смотрите, на второй Неделе моды в «России» работало два русских дизайнера – Юдашкин и Зайцев. На третий год появились Андреянова, Чапурин, Парфенова, Ефремов, Шаров. И мы так начали набирать обороты. Мы тогда и журнал издавали, и телевизионную программу выпускали «Подиум д'арт». И набралось такое количество наших Домов, что мы поняли, что в старых рамках мы не помещаемся. Поэтому закончив 10-ый юбилейный сезон в ГЦКЗ «Россия», мы перешли в Гостиный двор, потому что уже было достаточно наших Домов, чтобы заполнить все это пространство.

Мы туда привозили иностранные Дома за свой счет. Они нам в те годы были необходимы, чтобы привлечь колоссальное внимание. Не ходили тогда на наших дизайнеров зрители (кроме Юдашкина и Зайцева). Поэтому мы делали такие смешанные показы: в первой части шли наши дизайнеры, во второй части был показ какого-то иностранного Дома, а то и двух. И это очень привлекало зрителя.

Соответственно, в конечном итоге все наши дизайнеры получили своих поклонников и клиентов соответственно, и тогда они все развились и стали самостоятельными серьезными единицами. Через 10 лет, как говорится, посеянные зерна выросли. Мы поняли, что мы можем делать теперь нормальную Неделю моды, где могут участвовать наши дизайнеры. А для всех иностранных Домов мы объявили, что мы готовы организовать любой показ любому иностранному Дому, но теперь уже не бесплатно.Так во всем мире происходит. Мы можем выступить как организаторы для них и, соответственно, оказать помощь любую, но больше в том, чтобы искать деньги под то, чтобы их везти и пропагандировать здесь, мы не видим смысла.

Александр Куликов и Евгений Ящук

FashionTime.ru: Компания Oriflame стала официальной косметикой Недели моды в Москве. Расскажите, пожалуйста, подробно об этом сотрудничестве, а также о том, по каким принципам Неделя моды в Москве выбирает партнеров.

Евгений Ящук: Не совсем корректно говорить, что Неделя моды выбирает партнеров. Потенциальные партнеры обращаются к Неделе моды, если считают ее эффективной маркетинговой площадкой для работы со своей целевой аудиторией и продвижения своего бренда. Далее начинается процесс переговоров, создание концепции органичной интеграции коммерческого бренда в подобное мероприятие. В случае с компанией Oriflame это взамоимовыгодное и логичное сотрудничество: у нас появился надежный партнер, а у них – коммуникационная площадка для представления новых трендов в макияже и продвижения своей продукции для самой широкой аудитории. В рамках сотрудничества запланирована масштабная PR-кампания, в рамках которой задействованы тренд-сеттеры в области моды и красоты.

FashionTime.ru: Неделя моды в Москве проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Как это сотрудничество состоялось, и какое оно дает преимущество?

Александр Достман: Когда мы начинали Неделю моды, мы не все сделали как во всем мире, потому что мы попали в определенные условия. Например, во Франции сначала было очень много ателье, которые потом тихо стали Домами моды, а потом они объединились в синдикат haute couture. И примерно такой же путь в Италии. А у нас получился немножко обратный ход, когда в 1994 году мы сделали первую Неделю моды, тогда не было как таковых Домов моды. С кем работать? Но Ассоциацию высокой моды и прет-а-порте мы все-таки учредили. Тогда еще пресса над нами посмеивалась. А я сказал, что у нас будет немножко другой ход, в конечном итоге я верю, что появятся Дома, и я верю, что эти Дома войдут в эту Ассоциацию, и самая главная задача Ассоциации – помочь им развиться.

Все-таки это не шоу-бизнес, все-таки это промышленность, все-таки Дом моды считается успешным, если он хорошо продается.

Чтобы хорошо продаваться, за этим должна стоять не только какая-нибудь финансовая группа, не только промышленное производство, но и куча слагаемых: и реклама, и все прочее. Соответственно, вот эта сторона привела нас в конечном итоге к Министерству промышленности, к Торгово-промышленной палате, потому что мы поняли, что мало дать возможность дизайнерам показаться и получить некую рекламу, за этим условно есть клиент. Но одно дело, когда клиент пришел и заказал себе костюм, а другое дело, когда пришел байер и сказал, я вот этого хочу 100 штук. Соответственно, дизайнер должен быть к этому готов.

Александр Достман

Когда мы стали работать с Домами, выяснилось, что к этому, опять же кроме Юдашкина и Зайцева, мало кто готов, потому что за спиной нет ничего. Понимаете, это целый процесс. И чтобы он получился, нужно сотрудничать с Министерством промышленности, с Торгово-промышленной палатой, потому что иначе нельзя называться Домом моды, нельзя показать коллекцию и после этого сказать, что такая ткань была только на один костюм. Я уже не говорю о том, что обязательно должны быть фабрики, которые это шьют. С этими фабриками отработаны модели и сделаны образцы.

В конечном итоге Министерство промышленности видит в нас тоже большой интерес. Мы даем возможность многим развивающимся фабрикам получить своих заказчиков. И мы пытаемся сейчас очень мощно все это связать воедино, поэтому мы проводим круглые столы с участием министра промышленности, его замов, у нас проходят прямо на площадке круглые столы вместе с дизайнерами. Мы пытаемся на площадке соединить дизайнера с промышленником, поэтому мы обязательно делаем стенд Министерства промышленности, где выставляются просто промышленные предприятия со своей продукцией, и у любого дизайнера есть возможность договорится о пошиве. Это очень такая кропотливая работа. Мы большой упор делаем на то, чтобы здесь было максимальное количество байеров.

Этот треугольник основополагающий для любого Дома моды: если есть дизайнер, если есть промышленник, который может воплотить в жизнь то, что придумал дизайнер, и если есть байер, который это купит. Одно без другого и без третьего не работает.

И дальше, соответственно, еще есть море моментов, которые нас объединяют, потому должна быть еще пресса, должна быть еще реклама и много-много всего.

В данной ситуации это сотрудничество начинает давать свои плоды. Мы сейчас с Министерством промышленности разрабатываем большую программу. То, что прошел Запад столетиями, нам приходится проходить десятилетиями. Это очень сжатая схема, и поэтому кто-то должен это все толкать. Там это все эволюционно произошло через 100 лет, а мы пока в начале пути.

Александр Достман и Александр Куликов

FashionTime.ru: Относительно прибыльности бизнеса дизайнеров. По вашей оценке, если всех дизайнеров, которые учавствует в Неделе моды в Москве, взять за 100%, то, сколько из них имеет прибыльный бизнес? То есть они шьют, продают и как-то более или менее какие-то деньги зарабатывают?

Александр Достман: Думаю, что эта информация довольно закрытая. Но я считаю так, что если Дом моды существует, значит, он на что-то существует.

FashionTime.ru: На спонсорские деньги?

Александр Достман: Бывает. Но времена таких шальных денег уже закончились. Давать деньги просто так дизайнеру сегодня уже не будут. Это в прошлом, далеко.

Евгений Ящук: Любому капиталу нужен финансовый сервис. Российским дизайнерам его остро не хватает, потому что за дизайнерами должны стоять управленцы, маркетологи, и т.д. Пока не выстроится такая система, об успехе дизайнерских брендов в целом говорить не приходится.

Александр Достман: Фокус в том, что сегодня никто просто так денег не даст. Сегодня надо как-то крутиться и выживать, поэтому многие Дома, кстати, не выживают. За Домом должна стоять правильная группа. Я вам пример приведу. В 1996 году, по-моему, я привез никому не известного дизайнера из Италии. Меня тогда пресса чуть с потрохами не съела, что я вообще хожу по задворкам и собираю непонятных дизайнеров, привез уже сюда и «впариваю».

Но этот дизайнер мне так понравился в Милане на показе, что я его тут же пригласил в Москву, и он с удовольствием приехал. Имя его было такое вообще никому неизвестное,Роберто Кавалли.

Что только не писали на эту тему, что я чуть ли не аферист. Но ровно через два или три года он уже сюда приехал огромной звездой. Ровно три года прошло. Здесь он по сегодняшний день с благодарностью к нам относится, потому что когда я его второй раз сюда привез через три года, они тут же открыли магазин Roberto Cavalli.Тут же нашли партнеров, кто им откроет магазин. Если есть грамотная команда, то это дает результаты.

Александр Куликов и Евгений Ящук

Евгений Ящук: Это как собирательный образ успеха любого дизайнера. Если у тебя появляются возможности, появляются люди, которые доверяют тебе, а ты им.

Александр Достман: Дизайнер – это не только талантливый человек, который рождает идеи. Дизайнер должен уметь общаться с людьми, с финансистами, с промышленниками, находить общий язык. Одно без другого не живет. Просто хорошо рисующих людей много, а великих художников мало.

Евгений Ящук: Просто в институтах их учат мастерству. В учебном заведении они становятся художниками-модельерами. Далее необходимо получать соответствующий опыт и развиваться по законам рынка.

Александр Достман: Есть вещи, которым нельзя научить, а есть вещи, которые если у человека есть и еще он учится, то он все это умножает в десятки раз.

FashionTime.ru: Неделю моды в Гостином дворе снова, по традиции, открывает Валентин Юдашкин. Как вы считаете, готов ли кто-нибудь из нового поколения дизайнеров сменить Юдашкина на посту одного из главных российских кутюрье?

Александр Достман: Тут вопрос даже не в этом. Он не главный. Он это делает не потому, что он главный российский кутюрье. Смотрите, я занимался всю жизнь шоу-бизнесом, мы просто были товарищами с Валентином. В 1994 году у меня получилась серия концертов, тогда на гребне славы были Gipsy Kings, потом Том Джонс, потом Лайза Миннелли. И вот когда летом я привез Миннелли, он был на концерте, и он мне говорит: «Слушай, а ты не можешь как-то помочь мне сделать показ в Париже?». Ну, а я на каком-то таком казачьем ходу: «Да что, давай их сюда привезем!». С этого и началась вся эта история.

Он со мной поехал в Париж. Он со мной ходил сам по Домам моды и так же, как и я, уговаривал их приехать к нам. Он стоял у истоков этой всей истории. Он сказал, давай подтягивать молодежь, давай увеличивать русские Дома. Он идеолог был этой Недели моды и остается им. Поверьте мне, что многие сегодня известные Дома моды должны быть ему благодарны, что он тогда проявил эту инициативу. Я получился оружием в этой истории, но идеологом был он, и это его заслуга. Я считаю, что он просто имеет на это право – открывать Неделю моды.

Его колоссальная заслуга в том, что много молодых дизайнеров стали известными. Я знаю, что он серьезно сотрудничает с Государственным университетом дизайна и технологий. Я знаю, что университет уже 20 раз хотели развалить на части c целью забрать эти помещения. И именно Юдашкин не дал это сделать, и ходил, просил по всем высоким кабинетам, что надо сохранить хотя бы одно государственное заведение, которое учит дизайнерскому искусству.

В общем, он, безусловно, имеет колоссальные заслуги перед модой в этой стране. Есть второй такой же заслуженный человек – Зайцев. С того вообще все началось, я бы сказал, в советской стране со Славы вообще все началось. Со Славой мы работали много, и он тоже на втором году поддержал Неделю моды.

Александр Достман

FashionTime.ru: Как отбираются дизайнеры, участники Недели? Ставка делается на узнаваемое имя или на талант?

Александр Достман: Мы не должны отбирать, это не конкурс. Другой вопрос, надо чтобы сюда рынок не попадал никакой. Стремление любого Дома – показаться. Наше дело – организация, наше дело – график, наше дело – соблюдение графика, наше дело – чтобы это все не нарушалось. Мы должны отвечать за эту сторону вопроса. Наше дело – создать все условия, чтобы дизайнеры чувствовали себя здесь хорошо, комфортно и чтобы могли отработать и получить удовольствие.

FashionTime.ru: Какие перспективы ждут дизайнеров, участвующих в Неделе моды в Москве?

Александр Достман: Хотелось бы, чтобы перспективы были у всех хорошие. Но что такое перспектива? Перспектива – это умение работать опять же. Это не просто эскизы нарисовать. Хотелось бы, чтобы все наши Дома моды уже вышли на этот уровень, но это очень кропотливый и тяжелый труд.

FashionTime.ru: В рамках Недели моды состоится показ лауреатов X Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Есть ли у начинающих дизайнеров другие возможности стать участником Недели?

Александр Достман: Мы с «Русским силуэтом» сотрудничаем давно и давно договорились, что их победители у нас участвуют. Я считаю, что это правильно, потому что это тоже, кстати, спасибо им огромное, огромная работа. Они тратят колоссальное количество сил. Кто-то должен этим заниматься. Это такая тоже нелегкая тема: отсидеть, отсмотреть столько коллекций и выбрать к финалу что-то более-менее удобоваримое.

FashionTime.ru: Они, по сути, выполняют для вас подготовительную работу.

Александр Достман: Да, они кого-то ищут. На то, что нам времени даже просто не хватает. Это же надо потратить серьезное количество своей жизни на это все.

FashionTime.ru: Показы Недели моды по обыкновению собирают немало медийных персон. А какой процент байеров посещает дефиле?

Александр Достман: Мы пытаемся с каждым годом все больше и больше это количество увеличивать. У нас очень большая база байеров, мы приглашаем всех: от Камчатки и до Калининграда...

Евгений Ящук: Также мы работаем с международными шоу-румами, и у нашей работы есть конкретные результаты для дизайнеров-участников проекта.

Александр Достман: Мы стараемся делать акцент на то, что мы работаем с российскими байерами. СНГ сюда входит, и все бывшие республики. Это один из самых важных инструментов в этом деле, и очень важно, чтобы байеры были на территории России. Без этого не двинется никуда ничего.

У нас, к сожалению, профессия байера не такая давняя, это профессия последних 20 лет. Они очень медленно растут, развиваются, и с ними тоже нужно много работать.

Не все байры имеют возможность делать большие закупки. Соответственно, понимаете, байер, приехавший из глубинки, но он тоже должен иметь возможность на свои $10 000 купить какую-то небольшую партию одежды для своего какого-то магазина. И с ними тоже надо работать, обязательно надо работать, потому что сегодня – на 10 000, завтра – на 100 000, а послезавтра – на миллион.

FashionTime.ru: По сравнению с Западом, развитие модной индустрии в России шло с опозданием. Как вы считаете, наша страна наконец-то догнала Запад или еще есть над чем работать? Какие на сегодняшний день самые актуальные проблемы российской моды? Есть ли пути их решения?

Александр Достман: Во-первых, начнем с того, что 70 лет у нас моды не было. Большая заслуга Зайцева, он стал первопроходцем среди наших дизайнеров. Были не дизайнеры, а просто ателье. За последние 20 лет все начало развиваться. Конечно, все это только в начале пути, по сравнению с Западом, потому что еще раз говорю, за ними большая история и много лет эволюционного развития.

Была только Франция. После войны очень серьезно выросла Италия. Сейчас, видите, и американцы появились, и японцы, и англичане. И проходят Недели моды сейчас по всему миру: и в Бразилии, и в Гонконге, и в Китае. Опять же производство настолько растет сегодня, что теперь есть компьютерные станки, которые дают возможность уже делать одежду deluxe, только уже вышивает не рука, а машинка: четко, красиво любой узор.

Поэтому, конечно, у нас еще очень длинный путь и много работы. И дизайнерам я желаю, чтобы у них были силы и терпенье весь этот путь пройти. Те места, где раньше были джунгли, становятся центром каких-нибудь инноваций. Сегодня нет границ, нет ничего.

Евгений Ящук, Александр Куликов, Александр Достман

FashionTime.ru: Во всех городах проходит одна Неделя моды, а в Москве две, причем одновременно. Не мешает ли соперничество Недель развитию модной индустрии в России?

Александр Достман: Безусловно, мешает, и это неправильно. Во-первых, уже Russian Fashion Week нет, потому что это уже Mercedes-Benz Неделя моды. Если вы заметили, мы убрали все вот это и больше никогда к этому не вернемся. Но даже когда у нас была Volvo, то мы все-таки писали «Volvo – Неделя моды в Москве». А там проходит Mercedes-Benz Fashion Week. Конечно, мешает, конечно, путает все, конечно, выглядим мы смешно с этим.

Есть Неделя моды в Париже, есть Неделя моды в Лондоне, в Нью-Йорке, в Милане. Нет французской Недели моды, американской или итальянской Недели моды, поэтому мыFashion Week in Moscow, мы Неделя моды в Москве, как во всем мире это положено. Я бы хотел, чтобы все понимали, что Mercedes-Benz проводит свою Неделю моды. А мы все-таки работаем с Правительством Москвы, с Министерством промышленности, с Торгово-промышленной палатой, мы – Ассоциация высокой моды и прет-а-порте.

FashionTime.ru: Какие перспективы развития легкой промышленности в России? Можно сказать, что в скором времени мы все будем гордо носить одежду с ярлыком «Made in Russia»?

Александр Достман: Когда мы начинали Неделю высокой моды, говорить о том, что кто-то будет носить одежду от российского дизайнера, это можно было сразу застрелиться, об этом никто даже не думал никогда. Сегодня одежду наших дизайнеров носят, она продается везде.

Опять же весь вопрос именно в серьезном промышленном производстве. На территории России такое количество сегодня новейших швейных фабрик! Вы даже не представляете, какое количество заказов выполняют эти фабрики для очень известных брендов Запада, начиная от Paul Smith.

Но отечественной легкой промышленности нужна помощь. Мы с этим выходим на Министерство промышленности. Например, сделать льготный режим, как сделали в свое время в Италии, или льготы сделать по налогам. Производство обходится дорого. Для того, чтобы конкурировать с Китаем, наша налоговая составляющая очень тяжелая для промышленников. Или он должен нарушать закон, или он неконкурентоспособен.

Евгений Ящук: Россия – сырьевая производственная страна, она не должна подстраиваться под потребительский рынок Запада, она должна производить и уметь продавать внутри себя. Нас там никто не ждет. Никто не ждет не потому, что западу хватает своих дизайнеров. А потому, что наших отечественных рассматривают только в небольших вариантах как этническую экзотику. Знаете, как несколько позиций в ассортименте сезонных коллекций мультибрендовых бутиков. И то после соответствующих коррекций со стороны стилистов западного шоу-рума. Вот именно поэтому мы продвигаем стратегию «Сделано в России» в том числе и в индустрии моды.

FashionTime.ru: Вопросы исчерпаны. Громадное спасибо за интервью, было прекрасное интервью. Спасибо!

Ученые выдвинули теорию, почему зрители не замечают «ляпы» в фильмах

Новости — Tue, 8 Apr 2014 12:52:00 +0400

Ученые открыли так называемое «поле целостности», в котором зритель начинает воспринимать одинаковыми немного отличающиеся друг от друга объекты. Если бы не эта тонкость, человек не смог бы смотреть фильмы в привычном для нас понимании, так как его постоянно отвлекал бы сам факт чередования друг за другом кадров.

Зрителю свойственно не замечать мелкие ошибки в одежде актеров и их прическе, так как его мозг «игнорирует» эту несуразность ради сохранения целостности образа героя. Такие выводы сделали американские нейрофизиологи, опубликовавшие статью в научном журнале Nature Neuroscience.

Среднестатистический зритель часто не замечает, какие женские полусапоги на той или иной героине, если эти сапоги не имеют для него большого значения. Эти выводы сделаны Дэвидом Уитни и его коллегой Джейсоном Фишером из университета Калифорнии в Беркли на основании наблюдения за дюжиной добровольцев, которым предложили поиграть в компьютерную игру на наблюдательность. Игра выводила на экран наклоненные в ту или иную сторону полоски.

Участников эксперимента просили запомнить расположение этих полосок и рассказать об этом ученым после завершения каждого раунда игры. В рамках эксперимента раскрылась неожиданная вещь – добровольцы постоянно путали текущие картинки с теми, которые они видели в предыдущих раундах. Получив такие данные, ученые провели повторный эксперимент, в котором каждый следующий набор полосок выводился на другой части экрана. Это помогло участникам игры правильнее определять положение полосок. Эксперимент подтверждает действие эффекта только в одной точке зрительного поля. По всей видимости, «поле целостности» играет защитную роль. Без открытого эффекта люди вели бы себя так, как ведут себя наркоманы под действием психоделиков.
http://scienceblog.ru/

Стартовала Юбилейная Неделя моды в Москве

Новости — Sun, 30 Mar 2014 22:02:00 +0400

29 марта, Москва

Сегодня в Гостином Дворе стартовала 20-я юбилейная Неделя Моды в Москве! Столица с нетерпением ждала этого события, ведь в этом году московская Неделя Моды отмечает серьезный юбилей - 20 лет успеха на модном рынке. Этой весной Неделя Моды в Москве станет особенной: помимо показов ультрамодных коллекций от знаменитых кутюрье и знакомства с творчеством молодых дизайнеров, гостей мероприятия ждет насыщенная деловая программа с участием ключевых игроков модного бизнеса, представителей органов власти, ведущих журналистов и популярных блогеров.
Традиционно главным событием первого дня Московской Недели Моды стал показ коллекции Валентина Юдашкина осень-зима 2014/15. Основным мотивом в новой коллекции кутюрье стал "Романтичный рок-н-ролл", именно так охарактеризовал модельер главную тему будущего осенне-зимнего сезона. Бархат, шифон и кружево добавили немного романтики классическому осеннему трикотажу, стрейчу и коже, а используемые в качестве отделки рисунки, геометрические орнаменты, молнии и вышивка расставили дополнительные акценты. Новая коллекция маэстро понравится тем, кто любит экспериментировать со стилем, создавая свой неповторимый имидж. Отстегивающиеся борта жакетов и пиджаков, съемные баски платьев и юбок с объемными драпировками позволяют легко трансформировать базовые модели, давая возможность пофантазировать. После показа Валентина Юдашкина буквально "атаковали" журналисты и гости мероприятия, среди которых были давняя подруга и большая поклонница модельера - Наташа Королева, певец Олег Газманов с дочерью, Иосиф Кобзон с женой, певица Зара и другие.
В первый день гостей Недели Моды в Москве ждала насыщенная программа. Официальный визажист Недели, компания Орифлэйм, презентовала свой новый бренд декоративной косметики The One. В рамках презентации прошла встреча с официальным визажистом Орифлэйм Йонасом Врамелем. Йонас работает в индустрии красоты в течение 12 лет, создавая образы для актрис, телеведущих, поп-звезд и мировых топ-моделей. Вдохновленный новым брендом The ONE, Йонас счастлив работать на Неделе Моды в Москве вместе с Орифлэйм. Богатая палитра бренда The One отражает последние подиумные тенденции, отвечает самым высоким требованиям и создана специально для тех, кто хочет всегда быть в тренде. Всю неделю команда профессиональных визажистов во главе с Йонасом Врамелем будут создавать уникальные модные образы специально для каждого показа, используя продукты The ONE. Первыми попробовали макияж The One телеведущие Аврора и Ирена Понарошку, дизайнер Маша Цигаль, актриса Рената Литвинова, телеведущая Яна Чурикова и практически все присутствующие в Гостином Дворе девушки.
Гости московской Недели Моды увидели настоящий гоночный болид, предоставленный организаторами 2014 FORMULA 1 Гран-При России. Мир моды и мир большого автоспорта встретились 29 марта в Гостином Дворе, и собрали под куполом московской Недели Моды самую изысканную и взыскательную публику. Солидные бизнесмены в дорогих костюмах, певицы – Зара и Наташа Королева, телеведущая Аврора, и другие гости Недели Моды окружили похожую на космический корабль машину. Первый российский этап в истории FORMULA 1 пройдет в олимпийской столице России – городе Сочи – с 10 по 12 октября 2014 года на арене новейшего гоночного комплекса Сочи Автодром.
В рамках партнерства Недели Моды в Москве и всемирно известной японской компании Wamiles Cosmetics в Гостином дворе работал стенд, на котором московские салоны премиум-класса представили эксклюзивные процедуры на продуктах марки. Специалисты компании Wamiles рассказали гостям Недели Моды о последних новинках эксклюзивной японской косметологии, основанной на минералах.
Пространство Гостиного двора украшали экзотические цветы из Венесуэлы, которые предоставил официальный партнер Недели моды в Москве Торговый дом СП «Орхидея» — совместное российско-венесуэльское предприятие, занимающееся выращиванием и поставкой эксклюзивных экзотических цветов, фруктов и деликатесов. Специально для гостей московской Недели Моды в шоу-румах Гостиного Двора работал экзотический бар, организованный Торговым домом СП «Орхидея». Здесь гости дегустировали редкие напитки и фрукты, которые прибыли специальным прямым рейсом из Венесуэлы ко дню открытия Недели Моды в Москве. Специальный гость мероприятия посол Венесуэлы Хуан Висенте Паредес Торреальба лично поздравил Валентина Юдашкина, подарив маэстро букет нежных орхидей.
После торжественного закрытия первого дня московской Недели Моды ключевые персоны модного бомонда, среди которых Филипп Кирковов, Наташа Королева, Татьяна Навка, Олег Митволь, Дмитрий Песков и другие, отправились на after-party в ресторан Fish, чтобы за неповторимыми кулинарными шедеврами от шеф-повара Эзекеле-Матиаса Барбуто пообщаться на свободные темы и, конечно, обсудить увиденное в Гостином Дворе в первый день главного модного события весны.

Контакты пресс-службы:

Руководитель пресс-службы	Ольга Гришина, 8-926-304-38-93, olga.grishina@rim-pn.ru
Взаимодействие со СМИ (ТВ, радио, журналы, газеты)	Александра Денисова, 8-915-019-05-69, alexandra.denisova@rim-pn.ru Вера Березкина 8-916-665-94-45, vera.berezkina@rim-pn.ru
Взаимодействие со СМИ (онлайн)	Екатерина Павлова, 8-909-904-84-54, ekaterina.pavlova@rim-pn.ru
Взаимодействие с блогерами и партнерами	Рощук Александра 8-968-906-52-54, alexandra.roshchuk@rim-pn.ru

Дневники Недели моды в Москве. День первый. Часть 2

Новости — Sun, 30 Mar 2014 18:44:00 +0400

Показ начался ровно в 20:00. Говорят, точность – вежливость королей, и маэстро Юдашкин в юбилейный, двадцатый раз на Московской Неделе Моды доказал свою принадлежность к фэшн-роялти. В центре подиума, традиционно выстроенного буквой П, возвышалась сцена с барабанной установкой, клавишными и кучей инструментов, к которым прилагались живые музыканты. Подтверждая рок-н-ролльный настрой Юдашкина, рок-группа Balls of Fire заиграла кавер-версии хитов восьмидесятых / девяностых: Pink Floyd, Genesis, Eurythmics, Bon Jovi и прочих. Модели, вышедшие на «язык», чеканя шаг, будто перенеслись на машине времени из благословенного далека, когда мужчины были мужественны, а женщины, даже с ног до головы затянутые в черную кожу (разумеется, лучшего качества, Мэтр самолично делает заказ на фабрике) или наряженные в микро-мини и роскошный плащ а-ля Дракула, выглядели хрупкими.

Еще одно изобретение, обреченное стать чемпионом продаж – съемные детали платьев-трансформеров. Отстегивающиеся баски и борта пиджаков – эдакие конструкторские нововведения модельера, зажгли огнем желания глаза не одной женщины в зале. Авторские принты на тканях – узоры из переплетенных розовых ветвей с цветами из черного лаке, геометрические орнаменты, гладьевые вышивки и молнии, используемые в качестве элементов отделки – Юдашкин традиционно внимателен к деталям. И крою, который безупречен, как всегда. Ну и какой же зимний гардероб без курток и пальто!

Сдержанная цветовая гамма также продиктована рок-н-ролльной ностальгией: угольный, сепия, графитовый, экрю и оттенки белого добавили лаконичной законченности образам.

Зря, оказалось, переживал Мастер, коллекция понравилась и очень! Агрессивная сексуальность творений Юдашкина – как глоток свежего воздуха в эпоху победившей хипстерской асексуальности. Женщина хочет быть женственной и желанной, что подтвердила давняя поклонница и близкая подруга модельера Наташа Королева, как всегда – в первом ряду и с букетом. Нежный букет орхидей вручил Юдашкину и посол Хуан Висенте Венесуэлы Паредес Торреальба – специальный гость показа. Орхидеями благоухал не только подиум, весь Гостиный Двор украшен живыми цветами – спасибо партнеру Недели моды - Торговому дому «Орхидея».

Живыми цветами и рыбами был украшен и ресторан FISH, где состоялось так называемое «закрытое открытие». Юдашкин пребывал в приподнятом расположении духа, улыбался и было видно, что доволен показом. Даже отсутствие Примадонны не смогло стереть улыбку с его лица. Зато вместо Аллы Борисовны был Филипп Бедросович, Олег Митволь с супругой и Татьяной Навкой, пресс-секретарь Президента Дмитрий Песков и еще масса близких друзей художника. Юдашкин практически летал по залу, переходя от одного стола к другому, принимая комплименты. Светилась и жена Марина, и дочка Галина. Мы тактично оставили семейство и Мастера праздновать победу. Сожалеем только, что не подошли выразить восхищение и поблагодарить за ту красоту, которую он создает, за его уникальное искусство. Не каждый ведь день случается встретиться с живым гением… Stay tuned!

Елена Ланских, Вице-президент Совместного российско-венесуэльского предприятия «Орхидея»;

Хуан Висенте Парадес Торреальба, посол Республики Венесуэла в Москве, с супругой.

Дарья Разумихина представит свою новую коллекцию на Неделе моды в Москве

Новости — Thu, 27 Mar 2014 17:53:00 +0400

30 марта в Гостином Дворе на юбилейной Неделе моды в Москве будет представлена последняя коллекция Дарьи Разумихиной сезона осень-зима 2014-15 «СЮЗАНЕ», посвященная вышитым декоративным панно Узбекистана.

Этнические тенденции уже несколько лет актуальны в модной индустрии. Но не они определяют характер творчества Разумихиной. "Я в тенденцию просто попала. И практически за направлениями не слежу, им не следую. Я делаю то, что мне интересно как специалисту по тканям. И то, что я могла бы носить сама. Есть вечный образ, который определяет стиль: - это женственность, всегда ценимая. И я делаю одежду, которая украшает женщину. Ее можно будет надеть и через десять лет. Она вне скоротечных тенденций. Я считаю, что каждый должен носить то, что ему нравится, и только то, что идет…"

Справка о дизайнере

Razu Mikhina- это торговая марка дизайнера Дарьи Разумихиной, существующая уже более 15 лет (с сентября 1998), известная как в России, так и за рубежом, и притягивающая интерес к российской моде. Ее одежда узнаваема сразу, это классика с примесью эклектики, смешение русского и восточного, экзотики и практичности, футуризма и романтики. Сама дизайнер называет свой стиль «этнофутуризмом». Коллекции создаются из традиционных для RAZU MIKHINA материалов: русские кружева и тесемки, настроченные на ткань всегда в разных и новых комбинациях и образующие драгоценную парчу, только натуральные ткани, аппликации с использованием различных фольклорных мотивов, оригинальные аксессуары и нестандартные решения... Разумихина, художник-орнаменталист, создает живописную, ярко декорированную одежду, близкую по приемам к этническому костюму за счет использования различных комбинаций декоративных элементов, нашиваемых на ткань… «Мне нравится придумывать новую структуру, новую фактуру ткани»,- говорит дизайнер. Вещи, созданные модельером, праздничны и позитивны, утонченны, артистичны, несколько театральны, очень декоративны и наполнены юмором. Дарья – страстный путешественник и объехала полмира в поисках гармонии и вдохновения, в результате чего дизайнер собрала интереснейшую коллекцию этнических костюмов, украшений и прикладного искусства. Различные фольклорные мотивы – источник вдохновения и неиссякаемого творческого потенциала дизайнера... Названия коллекций Разумихиной напоминают названия глав из книг по истории искусства: Икат, Килим, Талашкино, Рисунки Билибина, Кандинский, Русские сезоны, Декупаж, Сюзане…

Дарья училась в знаменитом "звездном" St. Martin’s Сollege of Art and Design в Лондоне, на отделении Fashion print. Ее первая коллекция была показана в Москве в январе 1999 года.
Дарья стала первым российским дизайнером, участвовавшим в неделе Лондонской моды (London Designer’s Exhibition) (сентябрь 1999), несколько раз принимала участие в Салоне Pret-a-Porter (Atmoshere sector) и выставках WHO’S NEXT и INDIGO в Париже, WHITE в Милане, JFW International Fashion Fair в Токио, трижды была участником Недели Высокой моды в Москве (2001, 2002, 2003), является постоянным участником Недели Моды в Москве в Гостином дворе.

C 2000 по 2006 год бренд Razu Mikhina был представлен на международном рынке с помощью миланского шоу-рума GLENOS. В течении этих лет одежда Razu Mikhina продавалась в лучших универмагах мира, таких как Barneys NY, SAKS и Takashimaya в США, 2Link и Cavalli&Nastri в Милане, Joyce в Гонг Конге, Liberty и Browns в Лондоне, Victoire в Париже, The Bay в Канаде, Barneys Japan, Aquagirl, Epoca, Isetan, Shiseido The Ginza в Японии, OFF& CO в Мюнхене, Подиум и в Москве и многих других… Кроме того, дизайнер сотрудничал с французским пиар-агентством Girault-Totem и с миланским Mlinz. С 2007 года дизайнер сосредоточил свои усилия преимущественно на российском рынке.
Дарья разработала эскизы заставок для GOOGLE, дизайн банки Соса Сola light, много раз сотрудничала с различными брендами и предприятиями по производству различных товаров: была главным художником московской фабрики Красная Роза по производству набивных шелков, дизайнером голландского бренда ETIKA и французской марки MOHANJEET, сотрудничала с российской фирмой Donatto и японской JKB, делала костюмы для фильма Ивана Вырыпаева КИСЛОРОД, одела участниц конкурса «Мисс-Россия 2006», создала сценические костюмы для Театра Русской Песни Надежды Бабкиной, является постоянным участником выставок проекта «БЛОШИНЫЙ РЫНОК», кроме того, в настоящее время Дарья преподает в московской школе дизайна «ДЕТАЛИ».
Разумихина принимала участие в фестивале моды GWAND в Швейцарии (1999), участвовала в норвежском этнофестивале RIDDU-RIDDU (2002), провела показ своей коллекции в рамках Российского экономического форума в Лондоне, Великобритания (2007) (причем показ проходил в Музее Victoria&Albert в зале картонов Рафаэля…), а также участвовала в неделях моды в ряде российских городов: Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Калининграде, ее костюмы хранятся в Парижском Музее моды и костюма Гальера и были выставлены на международной выставке GLOBAL FASHION LOCAL TRADITION в Утрехте, Голландия (2006). В 2010 году Дарья открывает свой первый бутик «ЦЕХ Дарьи Разумихиной» в Центре Современного Искусства Винзавод (http://winzavod.ru/galleries/Razumikhina/) и интернет-магазин на своем сайте (www.razumikhina.com/shop/) В октябре 2011 года бренд Razu Mikhina принимал участие в грандиозном международном шоу на Тауэрском мосту в Лондоне.
В 2013 году при участии Дарьи Разумихиной в московском издательстве «Бослен» вышла книга –альбом «КОСТЮМ В РУССКОМ СТИЛЕ. Городской вышитый костюм конца XIX — начала XX века». Из собрания отечественных и зарубежных музеев.

Клиент марки – женщина с нестандартным мышлением, избирательная в одежде, стремящиеся не к показной роскоши, а к индивидуальности и вкусу. Это свободные, самостоятельно мыслящие женщины, имеющие свой стиль и остро чувствующие красоту... Им не нужны рекомендации журналов и советы подруг, одежда марки Razu Mikhina помогает им подчеркнуть их яркую индивидуальность, дает им возможность самовыразиться...

Стиль RAZU MIKHINA ни с чем не перепутать!

WWW.RAZUMIKHINA.COM

Ольга Полухина представит новую коллекцию на Неделе моды в Москве

Новости — Thu, 27 Mar 2014 16:20:00 +0400

Дорогие друзья, остались считанные дни до презентации новой долгожданной коллекции от Ольги Полухиной «Чувствуй себя собой»! О чем же она? О времени года? О красоте? – Она о женщине! Весна – это не только время года. Это время новых целей, надежд, модных экспериментов, тепла и любви. В первую очередь, к самой себе… Сколько раз вы давали себе эти страшные обещания: - «Завтра начинаю новую жизнь!» Ну конечно пора начинать. Сегодня - лучшее время! Хочется быть нежной и дерзкой! Немного провокационной, женственной, но при этом абсолютно естественной! Такой чувственной, волнительной и не похожей на себя вчера! Своими нарядами Ольга неизменно напоминает нам, женщинам, о нашей истинной природе. Необычный крой комбинезонов поражает своими комфортом и элегантностью. Легкие, невероятно романтичные коктейльные платья. Загадочность и утонченность корсетов и вечерних туалетов. Сочные яркие цвета, струящиеся ткани, изысканность в деталях, комфорт в мелочах. Эти наряды будят неподдельный интерес, подчеркнут неповторимость и придадут шарма. Как и подобает истинным леди. Коллекция получилась очень разной, насыщенной и невероятно гармоничной, потому что она о женщине! Она словно говорит тебе о том, что ты можешь быть разной, раскрыться в самых неожиданных гранях и оставаться самой собой. Такой сильной и трогательной, дерзкой и милой, скромной, но сексуально, простой и изысканной. Пусть каждая женщина найдет в этой коллекции частичку себя…

Приглашаем Вас на Фестиваль дизайна «.RU» в рамках программы развития деятельности студенческих объединений

Новости — Wed, 26 Mar 2014 22:13:00 +0400

С 28 по 31 марта 2014 года Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии в рамках программы развития деятельности студенческих объединений проводит всероссийский конкурс молодых специалистов легкой промышленности, который пройдет в Гостином воре в рамках Недели моды в Москве при поддержке Министерства образования и науки РФ и Министерства промышленности и торговли РФ.
Конкурс проводится с целью поиска и продвижения молодых и талантливых дизайнеров, работающих в области моделирования одежды, а также с целью привлечения к взаимному сотрудничеству молодых дарований, учебных заведений, различных предприятий и организаций. Конкурс позволяет молодым дизайнерам проявить себя, получить оценку именитых кутюрье, получить возможность пройти стажировки в зарубежных школах дизайна и в домах моды ведущих дизайнеров России, экспонировать свои творческие работы на главном подиуме страны, а также получить финансирование своего проекта.
Мероприятие состоится 31 марта в 17:30 (сбор гостей в 17:00) в Гостином Дворе по адресу ул. Ильинка, 4.
Среди постоянных гостей конкурса Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Денис Симачев, Юрий Назаров, Татьяна Михалкова, Виктория Андреянова, Александр Хилькевич